조선시대 군인들은 어떤 생활을 했나?

삐끼삐끼 2024-10-16 오후 4:18:02

조선시대의 군역 제도는 오늘날의 관점에서 보면 매우 끔찍하고 힘든 상황이었습니다. 당시의 법령에 따르면, 16세부터 60세 미만의 모든 성인 남성은 군대에 가야 하는 의무가 있었습니다. 이는 단순히 한 개인의 선택이 아니라, 국가가 부과한 강제적 의무였기에 많은 남성들이 이를 피하기 위해 고통스러운 방법을 모색하기도 했습니다. 이번 영상에서는 조선시대의 군 생활에 대한 자세한 내용을 알아보도록 하겠습니다. 조선시대의 군 복무 기간은 육군 병사의 경우 18개월, 해군은 10개월, 공군은 21개월, 그리고 사회복무위원은 24개월로 설정되어 있었습니다. 이와 같은 복무 기간은 시대가 지나면서 점차 줄어들게 되었지만, 조선시대의 긴 기간은 현대 북한의 군 복무 50년과 비교하더라도 여전히 상당히 긴 편이었습니다. 기본적으로 16세 이상의 양인 남자는 군역의 의무가 부과되었고, 이러한 제도로 인해 평균적으로 44년이라는 긴 복무 기간이 설정된 것은 매우 가혹한 상황이었습니다. 조선시대 군인들은 보통 1년 중 6개월 정도만 병영에서 근무하고, 나머지 기간은 교대 근무를 하며 시간을 보냈습니다. 그러나 이러한 교대 근무조차도 군인들에게는 상당한 부담이었습니다. 당시 군인들의 급여는 매우 낮았고, 일반적으로 군인들은 '정군'과 '보인'으로 나뉘어 복무했습니다. 예를 들어, 1980년에는 군인의 월급이 3,900원이었으나, 2000년에는 13,700원, 2020년에는 54,100원으로 향상되었습니다. 2025년까지 병장 월급이 16만 3천 원으로 오를 계획이라고 하니, 조선시대와 비교해보면 여전히 개선의 여지가 많다는 것을 알 수 있습니다. 그렇다면 조선시대 군인들은 실제로 얼마의 월급을 받았을까요? 조선시대에는 군역에 따른 월급이 지급되지 않았습니다. 군역은 조선에서 백성들이 나라에 내야 할 세금 중 하나로 간주되었기 때문입니다. 즉, 군인들은 월급을 받는 대신 군역을 수행하기 위해 필요한 물품을 국가로부터 제공받았고, 하지만 이 물품들은 국가에서 직접 제공된 것이 아니라, 지역의 부유한 사람들로부터 지원받은 것이었습니다. 이는 군인들이 실제로는 경제적으로 매우 어려운 상황에 처해 있었음을 의미합니다. 군역을 부과할 때, 백성들은 정규 군인으로 복무하는 사람과 공모하는 사람으로 나뉘었습니다. 즉, 한 사람이 군역을 수행하면 다른 한 사람 혹은 여러 사람이 경제적으로 지원을 받는 구조였습니다. 지금으로 따지면 한 명이 18개월 동안 군복무를 하는 동안 다른 한 명 혹은 여러 명의 백성이 그 기간 동안 경제적 지원을 받는 셈입니다. 이 과정에서 군인들은 전투복, 쌀, 차비, 식비 등의 경비를 지원받으면서 군 생활을 하게 되었으나, 이러한 지원이 항상 충분했던 것은 아니었습니다. 조선시대의 군역 제도는 단순히 군 복무를 넘어, 사회적 및 경제적 구조와 깊이 연결되어 있었습니다. 군인들은 국가의 의무를 수행하는 동시에, 그들의 가족과 지역 사회에 경제적 부담을 안기기도 했습니다. 이러한 복잡한 구조는 조선시대의 군 생활이 단순한 군사적 훈련이나 전투를 넘어서, 사회적 관계와 경제적 현실을 반영하고 있음을 보여줍니다. 군인들은 자신들의 의무를 다하기 위해 많은 희생을 감수했으며, 이는 그들 자신의 삶뿐만 아니라 가족과 지역 사회에도 큰 영향을 미쳤습니다. 조선 왕조가 임진왜란과 같은 대규모 전쟁을 겪은 이후로, 군사적 필요성이 크게 증가한 시기였습니다. 이로 인해 군인들이 월급을 받기 시작했지만, 실제로 급여가 지속적으로 제대로 지급되지 않는 문제로 많은 어려움을 겪게 되었습니다. 조선은 임진왜란 이후 성을 지키기 위한 훈련도감을 설립하였고, 이곳의 병사들은 직업 군인으로서 월급을 받는 체계가 마련되었습니다. 그러나 조선 후기의 만성적인 재정 부족은 군인의 급여에도 심각한 영향을 미쳤습니다. 국가에서는 군인들에게 급여를 제대로 지급할 수 없었으며, 훈련도감의 군인들은 월급만으로는 생계를 유지하기 어려운 상황에 처했습니다. 이로 인해 조정에서는 훈련도감의 군인들을 상시 근무하게 하지 않고, 번갈아 가며 근무하도록 하여 급여를 줄이는 선택을 하였습니다. 이러한 조치는 군인들에게 큰 부담이 되었고, 결국 이들은 부족한 급여를 보충하기 위해 상업 및 수공업에 뛰어들 수밖에 없었습니다. 훈련도감의 군인들은 생계를 위해 다양한 일을 하게 되었고, 심지어 단순 노동에 참여하기도 했습니다. 그들은 인근에서 상품 작물을 재배하거나 상업에 참여하는 등 생존을 위한 다양한 노력을 기울였습니다. 특히 훈련도감에 소속된 군인들 중 일부는 무기를 만드는 일을 하며, 훈련이 끝난 후 각종 수공업 작품을 제작하여 판매하기도 했습니다. 이들은 경제적 어려움 속에서도 창의적인 방법으로 생계를 유지하려고 하였고, 예를 들어 도성 밖의 왕신 지역에서는 미나리를 재배하여 유명해졌습니다. 이 지역에서 생산된 미나리는 "모왕십리 미나리"라는 이름으로 불리며, 그 인기가 대단했습니다. 또한, 배추로 유명한 지역에서는 생산된 배추를 훈련도감에서 조달하여 판매하는 경우도 빈번했습니다. 이는 군인들이 군 복무와 동시에 경제적 활동을 병행해야 했던 상황을 잘 보여줍니다. 이런 상황 속에서 훈련도감의 군인들은 생계를 위해 군 복무를 중단하고 상업 활동에 나서는 경우도 있었습니다. 이는 군인들이 생존을 위한 고군분투를 하고 있었음을 잘 보여줍니다. 월급이 밀리면서 군인들이 어떻게 먹고 살았는지에 대한 궁금증이 해소되는 대목입니다. 그들은 스스로 무기를 마련해야 했고, 필요한 장비를 구입하기 위해 주변에서 다양한 방법으로 생계를 유지했습니다. 조선 후기에는 군인들이 입대할 때 부대 근처에서 통을 사서 들어가야 한다는 우스갯소리도 존재했습니다. 이는 군인으로서의 복무에 필요한 장비나 군복을 스스로 마련해야 했던 상황을 반영합니다. 임진왜란 이후 직업 군인이 생겨났지만, 그들의 실질적인 생활은 매우 열악했습니다. 군인들은 국가의 지원을 받기보다는 스스로 경제적 자립을 위해 다양한 방법을 동원해야 했습니다. 이는 군역 제도가 단순한 군사적 의무를 넘어, 경제적 현실과 밀접하게 결부되어 있었다는 점을 잘 보여줍니다. 결론적으로, 조선 후기의 군인들은 월급의 불규칙적인 지급과 경제적 어려움 속에서 생존을 위해 다양한 노력을 기울였습니다. 이들은 군역을 수행하면서도 생계를 유지하기 위해 여러 가지 직업을 갖는 복합적인 상황에 처해 있었으며, 이러한 현실은 당시 사회의 복잡한 구조와 군역 제도의 한계를 잘 드러내고 있습니다. 이러한 역사적 배경은 오늘날에도 많은 교훈을 주며, 군복무와 관련된 다양한 문제를 이해하는 데 중요한 기초가 됩니다. 조선 후기 군인들의 고난과 역경은 단순한 과거의 이야기가 아니라, 현대 사회에서도 여전히 유효한 주제로 여겨질 수 있습니다. 일반 양민들에게 군역의 의무가 사라진 것은 아니었으나, 군인으로 복무한 대신 '군포'라는 세금을 내게 되었습니다. 이는 군사 훈련과 복무의 형태가 변화했음을 보여줍니다. 이 시기에는 농한기에 군사 훈련을 실시하는 '터보 건'이라는 지방 권한이 생겼고, 이는 현대의 예비군 제도와 유사한 부분이 있었습니다. 훈련을 이끄는 영장은 훈련에 참여하는 사람들의 무기와 군복 상태를 점검하였고, 불량할 경우 심하게 매를 치기도 했습니다. 이러한 엄격한 규율로 인해 효종 때의 기록에 따르면, 훈련에 소집된 군인들은 소나 말을 전당 잡거나, 논밭을 팔아서 무기와 군복 등을 마련했다고 합니다. 당시 소군은 경제적인 지원이 제대로 이루어지지 않았기 때문에, 훈련을 이끄는 무관인 영장도 스스로 먹을 것과 말을 준비해야 했고, 나라로부터 월급도 받지 못했습니다. 이러한 상황은 현대의 예비군 소집과 비슷한 점이 있습니다. 예를 들어, 예비군이 소집될 때 군복과 소총을 자비로 구입해야 하고, 연대장이 직접 확인하여 불량이 있을 경우 강하게 처벌받는 상황을 상상해 볼 수 있습니다. 만약 연대장조차도 자신의 사비로 필요한 성인용품할인장비를 마련해야 한다면, 이는 군의 실질적인 운영에 큰 문제를 초래할 수 있습니다. 훈련이 끝난 후에도 차비가 지급되지 않는 등의 문제로, 군사 훈련은 점점 더 비효율적이 되어갔습니다. 결국, 영장을 조직하여 훈련을 관리하는 시스템은 방치되고 사실상 붕괴되는 상황에 이르게 되었습니다. 이는 조선 후기 군역 제도의 심각한 한계를 보여주는 사례로, 군사 훈련이 제대로 이루어지지 않고 무관심 속에 방치되었음을 나타냅니다. 이와 비슷한 맥락에서 현대에도 군납 비리가 발생하곤 합니다. 2016년에 발생한 유명한 사건은 국방부가 내무반 현대화 사업에 2000년부터 10년간 6조 8000억 원을 썼다는 것입니다. 추가 예산으로 2조 6000억 원이 요청되었으며, 이는 군 전 병사가 1인용 침대에서 생활할 수 있도록 하기 위한 사업으로 추진되었습니다. 2017년 기준으로 간부까지 포함한 군 규모가 61만 8000여 명이었고, 각 병사가 1500만 원짜리 침대를 사용할 수 있어야 한다는 계획이었습니다. 하지만 이러한 사업은 단순히 침대만 바꾸는 것이 아니라 생활관 신축 등 환경 개선을 목표로 하고 있었습니다. 그러나 사업 과정에서 비율적 지능이 문제가 되었고, 예산이 과도하게 책정되었으며, 과정이 부실했던 것으로 평가되었습니다. 이는 조선 시대와 현대를 아우르는 군사 운영의 비효율성과 비리 문제를 잘 보여줍니다. 결론적으로, 조선 후기의 군역 제도와 현대 군사 운영의 문제는 서로 다른 시대에서 발생하고 있지만, 기본적으로는 군사 훈련과 지원 체계의 부실함에서 비롯된다는 점에서 유사성을 가지고 있습니다. 조선시대의 군역 제도와 관련된 여러 가지 문제들은 현대와 유사한 점이 많았습니다. 특히 군납 비리와 같은 부정행위는 그 시대에도 존재했으며, 이는 군인들의 생활에 큰 영향을 미쳤습니다. 당시 군인들은 겨울철에 2턴 솜을 넣은 방한복을 착용했지만, 국가에서 이와 같은 특수 복장을 지급하는 과정에서 분납 비리가 발생했습니다. 방한복은 새로 수확한 목화로 솜을 만들어야 보온성이 좋았지만, 실제로는 몇 년이 지난 헌 솜으로 바꿔치기되는 일이 있었습니다. 이로 인해 방한복의 보온 효과는 떨어졌고, 중간에서 바꿔치기를 한 사람들은 큰 이익을 챙길 수 있었습니다. 정조 때에도 이러한 문제가 발생한 적이 있었고, 그는 이에 대해 매우 경로했습니다. 실록에 따르면, 정조는 날이 추워질 때 변방의 군병들에게 무명과 솜을 내려주도록 직접 명령할 정도로 군인들을 챙겼습니다. 그는 심지어 사람을 보내 모든 방한복을 수거하여 확인하도록 하였고, 앞으로 내려질 방한복의 솜 무게를 저울로 달아보겠다고 하였습니다. 이는 군인들의 복지에 대한 정조의 깊은 관심을 보여주는 사례입니다. 이와 같은 상황에서 조선시대에도 군역을 면제받는 기준이 존재했습니다. 군역 면제는 여러 가지 이유로 가능했으며, 예를 들어 특정한 직업이나 가족의 생계를 책임지는 경우, 또는 신체적 장애가 있는 경우 등 다양한 이유가 있었습니다. 또한, 특정 지역의 주민들은 군역을 면제받기도 했습니다. 하지만 군역을 스스로 원해서 병사가 되려는 사람들도 있었습니다. 이러한 경우는 주로 가족의 전통이나 경제적 이유, 혹은 개인적인 명예와 관련된 경우가 많았습니다. 반면, 군역을 기피하는 사람들도 분명히 존재했습니다. 당시 사람들은 군역이 개인의 삶에 미치는 영향을 잘 알고 있었기 때문에, 군 복무를 피하려는 다양한 방법을 모색했습니다. 이들은 종종 다른 직업을 찾아 떠나거나, 병역 면제를 위해 여러 방식으로 변명을 하기도 했습니다. 이러한 군역 기피는 조선시대의 사회적 현실을 반영하는 부분으로, 당시 군역이 개인에게 주는 부담이 얼마나 큰지를 보여줍니다. 결론적으로, 조선시대의 군역 제도는 단순히 군사적 의무를 넘어, 사회적, 경제적, 개인적 요인들이 복합적으로 얽힌 복잡한 구조를 가지고 있었습니다. 군납 비리와 같은 문제는 군인들의 생활을 어렵게 만들었고, 군역 면제 기준과 기피 현상은 그 시대 사람들의 삶에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이러한 역사적 배경은 오늘날 군 복무와 관련된 문제를 이해하는 데 중요한 기초 자료가 됩니다

중국 역사중에 미녀 왕소군 이야기

키츠네 (2024-03-26 오전 11:03:26)

한 나라와 흉노의 관계를 배경으로 한 왕소군의 이야기를 시작하기 전에, 그들의 역사적 상황에 대해 조금 더 자세히 설명해 드리겠습니다. 흉노는 기원전 3세기 말, 진나라가 중국을 통일하려 할 때 처음 등장하여 큰 위협으로 떠올랐습니다. 진시황이 흉노의 침입을 방어하기 위해 만리장성을 쌓았다는 사실은 널리 알려져 있죠. 이후 2만 선우 시대에 들어서면서 흉노는 더욱 세력을 확장했습니다. '선우'는 흉노의 왕을 지칭하는 호칭입니다. 한편, 한나라의 고조 유방은 흉노를 물리치려 했으나 실패하고, 결국 한나라는 굴욕적인 화친을 통해 흉노와의 평화를 유지하려 했습니다. 이 화친 정책은 공주와 재물을 흉노에게 보내는 것을 포함했죠. 이로 인해 흉노는 한나라보다 우위에 서게 되었고, 약 70년 동안 흉노는 한나라에 대해 우월한 위치를 점하며 번성했습니다. 그러나 한나라는 흉노의 그늘에서 벗어나기 위해 계속해서 전투를 벌였고, 이 과정에서 수많은 전투가 이루어졌습니다. 대부분의 전투에서 한나라는 고전을 면치 못했으나, 한 무제가 등장하면서 상황이 바뀌기 시작했습니다. 한 무제는 흉노에 대한 복수를 결심하고, 육로와 의 전투를 포함해 여러 전투에서 큰 승리를 거두었습니다. 특히 위 청과 그의 동생 미 청, 그리고 조카 과거 면 등이 큰 공을 세웠습니다. 위 청은 기원전 129년부터 11년 동안 9차례에 걸쳐 흉노를 크게 물리치고, 흉노의 세력을 오르도스와 하서 지역에서 고비사막 너머로 밀어내는 데 큰 역할을 했습니다. 한 무제의 집권 기간 동안, 한나라는 40여 차례의 전투를 흉노와 벌였고, 이 과정에서 승리와 패배를 반복하며 서로를 견제했습니다. 이러한 역사적 배경을 이해하면, 왕소군이 흉노로 시집을 가게 된 이유를 더 잘 이해할 수 있습니다. 왕소군의 이야기는 한나라와 흉노 사이의 복잡한 관계와 전략적인 결정들이 얽혀 있는, 매우 흥미로운 이야기입니다. 한나라의 역사는 한무제의 손자인 창아(장안)가 황제로 즉위하면서 새로운 장을 맞이합니다. 창아는 후에 그의 증손자인 병이 유순이라는 새로운 이름으로 개명하고, 이후 한선재라는 이름으로 한나라의 제10대 황제로 등극하게 됩니다. 한선재 황제는 권력을 확실하게 장악한 후, 나라의 경제를 안정화시키고 중앙 정부의 권력을 강화하는 다양한 정책을 실행하여 한나라를 신속하게 안정된 상태로 이끌었습니다. 이러한 정책은 한나라의 정치, 경제적 기반을 다지는 데 큰 역할을 합니다. 한편, 당시 강력한 군사력을 자랑했던 흉노는 내부의 귀족들 사이에서 벌어진 정권 쟁탈전으로 인해 점차 세력이 약화되어 한나라의 주요한 대적이 되지 못하는 상황에 이르렀습니다. 흉노 내부에서는 여러 선우(족장)들이 권력을 차지하기 위해 치열한 다툼을 벌였고, 그 과정에서 호타니아 선우가 등장하여 다른 선우들을 물리치고 흉노를 잠시나마 통일하는 성과를 이룹니다. 그러나 호타니아 선우의 형, 질치골 도우선우의 공격으로 흉노는 다시 분열과 위기의 상황에 직면하게 됩니다. 이러한 내부 분열과 위기 속에서 기원전 53년, 화녀 선우가 한나라에 도움을 요청하며 자신을 신하로 삼겠다는 제안을 합니다. 이에 한선재 황제는 평화를 선호하는 정책을 바탕으로 화녀 선우의 제안을 수락합니다. 기원전 51년, 한선재 황제는 화녀 선우를 초대하여 화려한 연회를 개최하고, 그에게 귀한 예물을 하사하며 환대합니다. 화녀 선우는 한 달간의 방문 기간 동안 한나라의 환대를 받으며, 망남광 녹지 일대에서의 거주를 요청하고, 한 원제는 이를 흔쾌히 허락합니다. 결국, 한나라와 흉노 사이에는 화녀 선우의 방문을 계기로 긴장이 완화되고, 양측이 평화적으로 공존하는 새로운 장이 열립니다. 이는 당시 동아시아 지역의 국제 관계에 있어 중요한 전환점이 되며, 이후 한나라와 흉노 사이의 관계가 보다 안정적으로 발전하는 기반을 마련합니다. 한나라가 화녀 선우에게 호의를 베푼 사건은 단순한 지원이 아니라 당시 동아시아 지역의 국제 관계에 큰 영향을 끼쳤습니다. 화녀 선우에게 망남에서 지내도록 허락하고, 그를 망남까지 호송해주며 엄청난 양의 식량까지 지원한 것은, 한나라가 화녀 선우를 중요한 동맹으로 인식하고 있음을 보여주는 것이었습니다. 반면, 질지 선우는 한나라의 이러한 행동이 자신들을 치기 위한 준비가 아닌지 우려하게 됩니다. 이러한 상황에서 질지 선우는 한나라가 자신에게도 호의를 베풀기를 바라며, 자신의 아들을 장안으로 보내 저도 한나라의 신하가 되고 싶다는 의사를 표현합니다. 이는 한나라에 자신의 충성을 보여주고, 또한 보다 우호적인 관계를 맺기 위한 시도였습니다. 그러나 한나라는 질지 선우를 미워하지는 않았지만, 화녀 선우에게 더 큰 신뢰를 보이며, 질지 선우의 입지를 좁게 만듭니다. 이에 질지 선우는 자신의 입지가 좁아진 것을 느끼고, 자신들의 보아들을 데리고 서쪽으로 이주하여 서원을 점령하고 수도로 삼습니다. 그 곳은 흉노의 예성에서 약 700리 떨어진 곳이었으며, 이는 질지 선우가 자신의 세력을 다시 키워나가기 위한 전략적 이동이었습니다. 그리고 간거 왕을 협박하여 자신의 밑에 두고, 이를 통해 서쪽에서의 세력을 넓혀갑니다. 한편, 화녀 선우는 한나라의 지원을 받으며 망남에서의 세력을 키워나가고 있었고, 이에 질지 선우는 분노와 질투심을 느낍니다. 이후 한선재 황제가 병으로 사망하고 한 원제가 즉위하자, 질지 선우는 한나라가 자신에게 충분한 대접을 하지 않는다고 느끼고, 자신의 아들이 더 이상 한나라에 있을 이유가 없다고 판단합니다. 결국 한 원제는 사신을 파견하여 질지 선우의 외아들을 안전하게 고향까지 돌려보내주는 결정을 내립니다. 이는 한나라와 흉노 사이의 복잡한 관계와 정치적 계산이 얽힌 결정이었습니다. 한나라의 관리들은 서역 지역에서 강력한 세력을 확장하고 있는 질지 선우의 움직임에 주목했습니다. 그는 서역 땅에서 점점 더 많은 영향력을 행사하며, 한나라에 대한 위협이 되고 있었습니다. 이에 한나라의 관리들은 질지 선우의 세력이 더욱 강대해지기 전에 적극적으로 대응하기로 결정했습니다. 이를 위해, 그들은 서역의 여러 나라들과 손을 잡고, 군사적 동맹을 구축하기로 했습니다. 이렇게 형성된 한나라 군사와 서역 국가들의 연합군은 질지 선우에 대항하여 공격을 가하기로 결정했습니다. 결국 이 공격은 성공적이었고, 질지 선우는 전투에서 사망하게 됩니다. 그의 죽음은 동노예 호안 여서와 한나라 간의 관계에 긍정적인 변화를 가져왔습니다. 기원전 33년, 호안 여서는 한나라에 대한 감사의 뜻을 전하며, 양국 간의 관계를 더욱 공고히 하기 위해 사돈을 맺자고 제안했습니다. 한 원제는 이 제안에 호응하여, 자신의 궁녀 중 한 명을 관여 선우에게 시집보내기로 결정했습니다. 하지만, 한 원제는 궁중의 미인들을 보내는 데 주저함이 있었습니다. 그래서 결국, 화공들이 그린 궁녀들의 초상화 중에서 선택하기로 했습니다. 이 과정에서 왕장, 본명이 장인 왕장이 등장합니다. 왕장은 당시 18살의 젊은 나이에도 불구하고, 강호에서 그의 용기와 비파 연주 실력으로 이미 명성을 얻고 있었으며, 그의 아름다운 외모는 궁녀로 선발될 수 있을 정도였습니다. 왕장의 재능과 아름다움은 한 원제의 관심을 끌만한 요소였습니다. 이러한 이야기를 통해, 당시의 정치적 결정과 국가 간의 관계는 단순히 군사적 힘 또는 경제적 이익만을 기반으로 한 것이 아니라, 인간 관계, 개인의 능력과 외모 같은 다양한 요소들이 복합적으로 작용했음을 알 수 있습니다. 이는 국가 간의 관계뿐만 아니라, 개인의 특성과 능력이 역사의 흐름을 바꾸는 데 있어 중요한 역할을 할 수 있음을 시사합니다 당시의 상황은 왕장이 호안 여서에게 보낼 결정을 이미 내렸기 때문에, 그 어떤 방법으로도 그 결정을 되돌릴 수 없는 절대적인 상태에 놓여 있었습니다. 이러한 결정은 단순히 개인의 운명을 결정짓는 것을 넘어서, 당시 사회에서 외모에 대한 사람들의 기대와 현실 사이에 존재하는 심오한 괴리를 드러내는 계기가 되었습니다. 더욱이, 이 사건은 당시 사회에서 미의 기준과 인식이 얼마나 중요한 역할을 했는지, 그리고 그것이 개인의 삶에 어떤 영향을 미칠 수 있는지를 분명히 보여줍니다. 특히, 화공에 의해 그려진 단 하나의 그림이 어떻게 한 사람의 운명을 극적으로 바꿀 수 있는지, 그리고 당시 사람들이 미신에 어떻게 맹신하며, 그것이 어떻게 사람들의 판단을 왜곡시킬 수 있는지에 대한 사례를 제공합니다. 이러한 상황은 단순한 이야기를 넘어서, 당시 사회의 문화와 가치, 사람들이 어떻게 서로를 판단하고 대우하는지에 대한 깊은 통찰을 제공하며, 미의 기준이나 사회적 인식이 얼마나 주관적이고 변덕스러울 수 있는지를 보여줍니다. 왕장의 이야기는 또한 우리에게 외모에 대한 과도한 집착과 겉모습만으로 한 사람의 가치를 판단하는 것이 얼마나 피상적이고 불공정할 수 있는지에 대해 되새겨보게 합니다. 이러한 인식을 바꾸고, 각자의 독특한 가치와 개성을 인정하며, 더욱 포용적이고 다양성을 존중하는 사회 문화를 조성하는 것이 얼마나 중요한지를 강조합니다. 왕장의 이야기는 시대를 초월하여, 우리 사회에 여전히 유효한 교훈을 전달하며, 과거와 현재를 아우르는 교훈적인 메시지를 담고 있습니다. 왕소군의 이야기는 중국 역사에서 특별한 위치를 차지합니다. 왕소군은 기원전 33년, 한나라와 흉노 간의 평화를 위해 흉노에게 스스로 시집간 여성으로 알려져 있습니다. 호북성 여산 <a href="https://www.rabbit19.com/" target="_blank" rel="noopener"><span style="color:hsl(0,75%,60%);">페페젤</span></a>현 출신인 그녀는, 당시 한나라 궁중에서 오랫동안 황제의 부름을 받지 못하며 속으로 서러움을 삼키던 중, 흉노의 선우가 한나라 여인과 결혼하고자 한다는 말을 듣고 자신이 그 대상이 되기를 자원했다고 합니다. 이는 한나라와 흉노 사이의 평화를 위한 그녀의 큰 결정이었으며, 이 결정은 양국 사이에 결정적인 공헌을 했다고 평가받고 있습니다. 왕소군이 흉노에 도착한 후, 그녀는 왕비가 되어 선우와 결혼하였고, 이후 '영우연지' 또는 '영어앓지'라는 칭호를 얻었습니다. 이 칭호는 흉노의 평화와 안녕을 가져다주는 여인이라는 뜻을 담고 있습니다. 그녀는 흉노 여인들에게 길쌈과 봉직 기술을 가르치며 존경을 받았고, 흉노와 한나라 사이의 평화 유지에 중요한 역할을 했습니다. 왕소군과 선우 사이에는 아들이 하나 있었으며, 그의 이름은 두지아였습니다. 그녀의 남편인 선우는 결혼한 지 2년 반만에 사망했고, 그녀는 선우의 후계자인 복주류약제의 아내가 되었습니다. 왕소군은 이후에도 흉노에서 존경받는 위치에 있었으며, 흉노와 한나라 사이의 평화를 위해 계속해서 노력했습니다. 왕소군의 이야기는 그녀가 단순히 희생되었다기보다는 자신의 운명을 스스로 선택하고 새로운 삶을 찾아나선 적극적이고 강인한 여성으로의 이미지를 갖게 합니다. 그녀의 용기와 결정은 당시의 여성에 대한 인식과 역할에 대해 다시 생각해보게 만듭니다. 왕소군은 한나라와 흉노의 역사에서 중요한 인물로 기억되며, 그녀의 이야기는 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.

판타지영화에 항상 나오는 오우거의 실체

키츠네 (2024-02-05 오후 12:18:09)

'오거'라는 몬스터는 프랑스와 북유럽 민속 이야기에 자주 등장하는 캐릭터로, 남성 오거는 '오거' 혹은 '오그르'라고 불리웁니다. 여성 오거는 '오그레스'라는 명칭을 사용하며, 이는 성별에 따른 칭호 차이를 보여줍니다. '오거'라는 단어는 로마 신화의 죽음의 신, '올거스'를 기원한 단어인 '오거스'에서 유래되었다는 설이 있습니다. 또 다른 설에 따르면, 북유럽 신화의 중요한 신인 오딘의 별명 중 하나인 '부러운 자'라는 뜻의 '오그르'에서 왔다는 이야기도 있습니다. 그러나 이 두 가지 설 모두 확실한 증거는 없으며, '오거'라는 단어의 정확한 유래는 아직 불명확합니다. 한국에서는 '오거'가 잘못 번역되어 '오거'라고 알려져 있지만, 원어 표기법에 따라 '오거'가 정확한 표현입니다. 오거의 모습은 식인을 즐기는 거인으로 묘사되었습니다. 이런 특성은 오거의 잔인하고 야만적인 성격을 보여줍니다. 공식적으로 오거가 처음 등장한 문헌은 12세기 프랑스의 시인 크레티엔 드 트로와의 작품인 '퍼시벌과 성배 이야기'입니다. 이 작품에서 오거는 거대하고 무서운 존재로 그려졌습니다. 한편, 몇몇 학자들은 오거의 기원이 네안데르탈인일 수 있다고 주장합니다. 네안데르탈인은 유럽을 주무대로 활동했던 원시인들로, 우리 조상인 호모 사피엔스보다 체격이 크고, 상체가 발달하며, 하체는 짧았습니다. 또한 힘이 세고, 주변 환경을 잘 파악하며, 식인 풍습을 가지고 있었다고 합니다. 오거는 키가 약 3m 정도 되며, 온 몸이 근육으로 뒤덮인 괴물 같은 존재입니다. 이런 특징들 때문에 오거와 트롤 등의 거인들이 네안데르탈인에서 기원했을 수 있다는 주장이 제기되었습니다. 이러한 주장은 이들의 유사한 신체적 특성과 행동 패턴을 바탕으로 한 것입니다 오거'와 '트롤'은 신화와 전설, 그리고 판타지 문학에서 핵심적인 괴물 캐릭터로 자주 등장합니다. 이들은 각각 독특한 특성을 가지고 있어서, 그들의 차이점을 이해하는 것은 그들이 등장하는 이야기를 이해하는데 중요한 역할을 합니다. 이 중 가장 두드러진 차이점은 외형적 특징에 기인한 것입니다. 트롤들은 매우 독특한 외모를 가지고 있습니다. 그들의 피부는 보통 초록색이라는 점에서 비롯된 그들의 특유의 재생력 때문에 흔히 털로 뒤덮여 있습니다. 더불어, 트롤의 등에는 커다란 혹이 나 있어서, 그들의 모습은 더욱 특이하게 느껴집니다. 반면에, 오거는 외형적으로는 인간형 체형을 가지고 있습니다. 오거는 꼿꼿이 서서 걷는 인간과 같은 살색의 피부를 가지고 있습니다. 또한, 오거들은 트롤들과 달리 인간형의 얼굴을 가지고 있으며, 그들의 머리는 대체로 굉장히 큽니다. 대부분의 오거가 대머리인 것은 트롤과 비교했을 때 그들을 쉽게 구분할 수 있는 특징 중 하나입니다. 오거의 성격은 두 가지 주요 특징을 가지고 있습니다. 첫 번째로, 오거는 굉장히 포악한 성격을 가지고 있습니다. 이들은 지상의 괴물들 중에서도 특히나 포악하다고 할 수 있습니다. 이런 포악한 성격 때문에 오거들은 주로 숲이나 산에서 혼자 생활하며, 인간 마을을 습격하여 사람들을 잡아먹기 전에 그들에게 공포를 느끼게 하는 행위를 즐깁니다. 두 번째로, 오거는 대부분의 작품에서 굉장히 멍청한 캐릭터로 그려집니다. 그러나 오거는 인간형 괴물이기 때문에 어느 정도의 지능을 가지고 있습니다. 이들의 지능 수준은 짐승형 몬스터들보다는 높은 수준이며, 이 덕분에 오거들은 기본적인 언어 구사 능력을 가지고 있고, 그들이 사용하는 무기와 갑옷 등을 자유자재로 다룰 수 있습니다. 이러한 오거의 모습은 프랑스 작가 샤를 페로의 '장화신은 고양이'라는 작품에서도 잘 드러나는데, 이 작품 속 오거는 으스스한 성에서 살면서 인간들을 노예로 부리고, 금은보화를 성에 가득 채워놓는다는 설명이 있습니다. 이런 성격과 행동으로 인해 오거는 신화와 전설 속에서 두려움의 대상이 되었습니다 오거와 트롤은 신화와 판타지 문학에서 자주 등장하는 괴물 캐릭터로, 각자 독특한 특성을 가지고 있습니다. 오거는 특히 그 힘과 포악함, 멍청함으로 잘 알려져 있습니다. 장화신은 고양이와 같은 이야기에서 오거는 자신보다 더 작은 존재로 변신할 수 있다는 게임과 도발에 넘어가서 자신을 잡아먹게 되는 등, 그들의 멍청함이 잘 드러납니다. 이처럼 많은 작품들에서 오거는 강력한 힘으로는 이길 수 없지만, 지능이 낮아 재치있고 익살스러운 방법으로 물리칠 수 있는 존재로 그려집니다. 오거는 또한 굉장히 탐욕스러운 성격을 가지고 있어, 인간들을 습격할 때 그들이 가진 부를 약탈해 집 안의 보물함에 넣는 행위를 즐깁니다. 이로 인해 오거를 쓰러뜨리면 엄청난 보상을 받을 수 있다고 합니다. 오거의 등장은 육체적인 힘을 중시하는 몬스터들 중에서 가장 강력한 힘을 가지고 있습니다. 특히 그들의 거대한 몸 전체를 뒤덮고 있는 엄청난 양의 근육이 그 힘의 원천입니다. 이들의 팔과 어깨 근육은 특히 발달해 있어, 다른 몬스터들보다 더 크고 무거운 무기들을 자유자재로 다룰 수 있습니다. 이로 인해 그들의 위력은 매우 막강하다고 할 수 있습니다. 오거의 능력 중 하나인 변신 능력은 장화신은 고양이와 같은 몇몇 민담 등에서 나오는 설정입니다. 하지만 오거의 낮은 지능과는 굉장히 어울리지 않는 설정이기 때문에, 대부분의 판타지 작품들에서는 이 설정을 제외하곤 합니다. 또한, 워크래프트 시리즈에서는 일부 오거들이 마법을 사용하기도 합니다. 그러나 기본적으로 오거들은 지능이 낮아 마법을 배울 수 없다고 합니다. 이 때문에 블리자드는 워크래프트에서 오거의 또 다른 머리를 추가한다는 설정을 만들었지만, 그 효과에 대해서는 의문이 남습니다. 오거는 그들의 포악한 성격과 강력한 힘 때문에 동시에 두려움과 존경을 받는 존재입니다. 페페젤이러한 오거의 특성 때문에 인간과 오거의 혼혈인 하프-오거들이나, 오거와 오크의 혼혈이 태어나기도 하는데, 이들은 오거의 강력한 힘을 물려받으면서도 인간적인 지능을 가지는 경우가 많습니다. 이런 이유로 판타지 작품에서는 강력한 힘을 가졌지만 인간처럼 높은 지능을 가진 주인공 캐릭터를 그리고 싶을 때 종종 오거 혼혈이라는 소재를 사용합니다. 이런 캐릭터의 대표적인 예시로는 워크래프트의 스랄이 있습니다. 그는 오크와 오거의 혼혈로, 오거의 원시적인 힘과 오크의 높은 지능을 동시에 가지고 있어 강력한 존재감을 발산합니다. 오거는 지상의 몬스터 중에서도 가장 통통하게 그려지며, 그들의 거친 성격과 무모한 용감함으로 인해 마구잡이로 질주하는 존재 중 하나입니다. 이런 특성 때문에 오거를 사로잡아 길들이는 일은 매우 힘들지만, 오크와 같은 종족들은 그들의 족속과 전략으로 자신보다 강한 오거들을 사로잡아 노예로 부립니다. 그리고 그 중 가장 대표적인 것이 바로 오거와 트롤입니다. 오크들은 오거를 사로잡아 어렵게 길들인 뒤, 그들의 전투력을 더욱 끌어올리기 위해 좋은 갑옷과 무기를 주곤 합니다. 그 결과로 탄생하는 것이 바로 오거 전사인데, 이들은 무시무시한 전투력을 가지게 됩니다. 오거는 그들의 특유의 근육과 피부만으로도 상대하기 힘든 존재지만, 갑옷을 입혀 놓으면 그들의 방어력과 전투력은 더욱 증가하게 됩니다. 이렇게 만들어진 오거 전사는 그 누구도 쉽게 이길 수 없는 존재이며, 그 포악한 모습은 전장에서 오거 전사를 만나면 도망가는 것이 최선의 선택이라 할 수 있습니다. 오늘은 지상의 몬스터들 중 최강의 전사라고 불리는 오거에 대해 알아보았습니다. 그들의 엄청난 힘과 두려움을 넘어선 매력이 이들을 더욱 독특하게 만들어주지 않나요

보헤미안 랩소디의 프레디 머큐리 이야기

queen (2024-01-15 오후 2:02:13)

프레디 머큐리는 전설적인 록 밴드 퀸의 리드 보컬로, 그의 삶과 음악은 영화 "보헤미안 랩소디"를 통해 전 세계적으로 다시금 주목받았습니다. 프레디의 목소리와 무대 위의 카리스마는 많은 이들에게 영감을 주었지만, 그의 사생활과 죽음은 오랫동안 많은 추측과 이야기의 대상이 되었습니다. 라이브 에이드 이후 프레디 머큐리의 삶은 많은 변화를 겪습니다. 그는 1987년에 에이즈 진단을 받았으나, 이 사실을 밴드 멤버들과 가까운 가족, 심지어 부모님에게도 알리지 않고 비밀로 했습니다. 프레디는 자신의 건강 상태를 매우 사적으로 다뤘으며, 대중과 언론의 관심으로부터 멀리했습니다. 영화 "보헤미안 랩소디"에서는 프레디가 라이브 에이드 전에 밴드 멤버들에게 자신의 에이즈 진단 사실을 공개한 것으로 묘사되지만, 이는 영화적 재구성이며 실제로는 그렇지 않았습니다. 또한, 프레디와 매니저인 폴 프렌터와의 관계도 영화에서는 약간의 드라마틱한 요소가 가미되어 있습니다. 실제로는 프레디와 프렌터의 관계가 영화에서 보여주는 것처럼 적대적으로 끝나지 않았으며, 프레디는 프렌터를 친구로 남기길 원했다는 보고도 있습니다. 프레디 머큐리는 1991년 11월 24일, 에이즈로 인한 합병증으로 세상을 떠났습니다. 그가 사망하기 전날에야 그의 에이즈 진단 사실을 공개하였고, 그의 사망은 전 세계 팬들에게 큰 충격과 슬픔을 안겼습니다. 프레디는 사망 후에도 그의 음악과 무대 위의 모습을 통해 여전히 많은 이들에게 기억되고 있으며, 그의 음악적 유산은 시간이 지나도 변치 않는 가치를 지니고 있습니다. 케스트라의 활용이 눈에 띄게 증가한 것은 이전 작품들과 비교했을 때 규모가 상당히 커진 것으로 보여지기 때문입니다. 그리고 이들의 음악적 성장과 함께, 팬들의 열정적인 사랑을 이끈 '브랜드 of lng'와 '너 카인드 구매' 등의 대표곡들도 앨범에 수록되어 있었습니다. 이 앨범의 발매와 함께 그들은 더 이상의 공연을 하지 않기로 결정했는데, 그 결정의 원인은 프레지의 건강 문제였습니다. 그러나 그로 인해 퀸은 역사적인 순간을 만들게 되었는데, 그것은 바로 헝가리의 부다페스트에서의 공연이었습니다. 그 시기에 헝가리에서 공연을 가지는 것은 매우 드문 일이었고, 따라서 퀸의 공연은 그 자체로 기념비적인 사건이었습니다. 실제로 그 공연은 그들의 '매직 투어' 중 유일하게 동유럽에서 진행된 공연이었습니다. 헝가리 공연은 당시 헝가리 사람들에게 서구 문화를 직접 접할 수 있는 기회를 제공했고, 그로 인해 그들에게 큰 문화적 충격을 주었다고 합니다. 이 공연의 실황은 DVD로 제작되어 웸블리 공연과 함께 레딕 투어의 주요 DVD 공연으로 남아있습니다. 이 투어를 마지막으로 프레디 머큐리는 그의 삶의 방식을 완전히 바꾸게 되었는데, 그는 이전에 늘 파티를 즐겼던 그의 모습을 버리고, 조용하고 편안한 삶을 추구하게 되었습니다. 그는 그의 피난처에서 사람들과 함께 조용한 마을에서 생활하며, 편안한 일상을 보내던 중, 플레이의 첫 번째 선과의 친구 관계가 동시에 절단되는 사건이 발생했습니다. '뉴스 업도 월드'라는 곳에서 프레디의 민감한 사생활을 폭로한 것이었습니다. 그는 한번도 공개하지 않았던 그의 성적 지향과 그 외의 비밀들이 모두 공개되었습니다. 이 시기에 터진 기사는 프레디의 동성애 관계 뿐만 아니라, 프레디가 누구와 마약을 해왔는지, 그리고 그가 왜 사회적으로 악화된 상황에 처해있는지에 대한 여러 가지 과도한 주장들도 포함하고 있었습니다 프레디 머큐리와 워프 레이디의 복잡하고 복선이 많았던 관계는 프레디 머큐리에게 아픔을 주었으며, 이로 인해 그는 자신의 세계에 더욱 갇혀가게 되었습니다. 이러한 상황은 주로 그와 밀접한 관계를 맺고 있던 친구이자 사업 파트너인 프린터 에어 프루프랜턴에 의해 야기되었습니다. 이 사람은 프레디의 신뢰와 애정을 악용하여 배신하였고, 그의 사생활을 무참히 파헤쳐 그로부터 32,000달러를 챙겼습니다. 프레디의 팬들과 가까운 사람들은 이런 행동이 프레디가 평화로운 삶을 시작하면서 느꼈던 부러움 때문에 일어난 것이라고 주장했습니다. 프레디는 이러한 배신으로 인해 깊은 상처를 받았으며, 그로 인해 그는 완전히 폐쇄적인 성격을 가진 사람이 되었습니다. 그의 집은 거의 아무도 들어갈 수 없는 요새와 같은 존재가 되었으며, 그의 건강 상태가 점점 악화되면서 그는 녹음 활동을 진행할 수 있는 상태인, 건강이 좋은 날만을 기다리게 되었습니다. 그런 상황 속에서도 그는 음악에 대한 열정을 잃지 않았고, 3년 만에 '더 미라클'이라는 앨범을 발매하게 되었습니다. 이 앨범 발매 기간 동안 프레디는 개인적인 음악 활동, 즉 솔로 활동을 진행했습니다. 그의 솔로 앨범 '미스터 배드 가이'는 기대한 만큼의 흥행 성과를 이루지는 못했지만, 그는 솔로로서의 성공을 위해 한 번 더 도전했습니다. 그의 노력 덕분에, 그는 '그레이트 프리텐더'라는 싱글 곡을 통해 첫 번째로 UK 차트 탑 5 안에 들어가는 성공을 거두었습니다. 이 곡은 원래 프레디가 작곡한 곡이 아니라 커버 곡이었지만 그의 특유의 감성과 음악적 재능이 돋보이는 작품이었습니다 프레디 머큐리가 커버한 '그레이트 프리텐더'는 그의 인생을 가장 잘 표현한 곡 중 하나라는 평가를 받았습니다. 그 자신도 이곡이 자신의 삶을 가장 잘 표현한 곡이라고 인정하였습니다. 이 곡의 성과를 거두고 난 뒤, 그는 스페인의 성악가 몽세라트 카블레와 함께 오페라 앨범 '바르셀로나'를 만들었습니다. 이 앨범은 그의 솔로 활동의 하나로서 흥행 성공을 이루기도 했지만, 그가 자신이 하고 싶은 음악을 추구하고 실험하는 데에 큰 역할을 하였습니다. 그의 솔로 첫 번째 앨범 '미스터 배드 가이'는 80년대 초 디스코 열풍을 반영한 앨범이었고, 이어 발매된 '바르셀로나' 앨범은 오페라의 향기를 느낄 수 있는 앨범이었습니다. '바르셀로나'는 바르셀로나 올림픽의 주제가가 될 예정이었으며, 이로 인해 차트 8위까지 오르기도 했습니다. 하지만 프레디의 사망으로 이 계획은 무산되었습니다. 이 시기, 프레디의 건강 상태는 점점 악화되었습니다. 에이즈로 인해 그의 몸은 점점 약해져 갔고, 그는 더 이상 자신의 몸 상태를 숨길 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 몸이 허락하는 한 최대한 일하려고 노력하였습니다. 이러한 상황 속에서 그는 '더 미라클' 앨범 작업을 진행하면서 자신의 건강 상태를 멤버들에게 고백하게 되었습니다. 그는 직접적으로 에이즈라고 말하지는 않았지만, 그의 상태를 멤버들은 알아챘고, 그들은 프레디를 위해 일정을 조정하며 그를 최대한 도와주려고 노력하였습니다. 그러나 프레디는 끝까지 병에 대해 얘기하고 싶지 않았고, 그의 마지막 순간까지 그는 그런 모습을 유지하였습니다 프레디 머큐리는 그의 일생 동안 음악을 통해 행복을 느꼈던 예술가였습니다. 그는 음악을 통해 자신의 감정을 표현하는 것에서 큰 만족감을 느꼈습니다. 그의 오랜 친구이자 전 여자친구였던 메리 오스틴은 그의 음악에 대한 열정을 목격한 사람 중 한명이었습니다. 그녀는 "프레디는 음악을 할 때 가장 행복해 보였다"라는 말을 남겼는데, 이 말은 그가 음악을 얼마나 사랑하고 그를 통해 얼마나 큰 행복을 느꼈는지를 잘 보여줍니다. 1980년대에 발매된 퀸의 두 앨범인 '더 게임'과 '더 미라클'은 그의 음악적 업적을 대표하는 작품들입니다. 이들 앨범은 평론가들 사이에서 퀸의 최고의 명반으로 꼽히며, 프레디 머큐리의 독특한 목소리와 뛰어난 보컬 테크닉이 특히 두드러졌습니다. 그는 사운드 엔지니어링에 대한 깊은 이해와 실험적인 접근법을 통해 다양한 사운드를 만들어냈고, 이런 능력은 그의 목소리를 독보적으로 만들어주었습니다. 프레디의 복음성과 특유의 보컬 테크닉은 그의 음악적 역량을 더욱 부각시켰습니다. 그의 건강이 악화되어 가는 상황에서도 그의 목소리는 더욱 강력해졌고, 이는 그의 창작력과 음악에 대한 열정이 얼마나 깊은지를 보여주는 것이었습니다. 그는 아무리 힘들어도 음악을 통해 힘을 얻었으며, 그의 어려운 상황을 불구하고 그는 끊임없이 자신의 목소리를 세상에 전하려는 노력을 멈추지 않았습니다. 프레디 머큐리는 음악이 그에게 주는 즐거움을 통해 자신의 삶을 살아가는 데 큰 힘을 얻었으며, 그의 음악은 여전히 수많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다

지브리 스튜디오의 탄생 알아봐요

애니스튜디오 (2023-12-27 오후 6:50:38)

미야자키 하야오의 첫번째 시련은 배급 문제였습니다. 스즈키가 작품의 우수성을 강조했지만, 대형 배급업체가 나타날 리 없었습니다. 이 문제는 도쿠마 사장이 해결하였습니다. 그는 보이에 있던 오가타 시게토에게 부탁하여 배급 문제를 해결하였습니다. 오가타는 당시에는 건물이 없었지만, 후에 나사이티비의 회장이 되었습니다. 그는 직접 칼자루를 잡고 배급 문제를 해결하였습니다. 두번째 시련은 미야자키 하야오 본인이 겪었습니다. 원래 이 기획은 애니메이션 페스티벌에 공개할 단편으로 계획했었지만, 하코도에 있는 5회 극장에서 메이저 제작자가 붙어버려 일이 커져 버렸습니다. 하지만 스즈키는 열심히 달려 "당신 같은 사람이 만든 작품이 극장에 걸리는 데 이 정도는 돼야 하지 않겠냐?"라며 말했습니다. 세번째 시련은 제작팀 구성이었습니다. 프로듀서가 없었기 때문에, 미야자키가 켄 선배이자 동반자인 다카다이를 추천했습니다. 처음에는 자신이 프로듀서에 적합하지 않다며 거절했지만, 스즈키가 전해준 미야자키의 말 한마디에 고집을 꺾고 프로듀서를 수락하였습니다. 모든 준비가 끝나자 드디어 '바람계곡의 나우시카'의 제작이 시작되었습니다제작 거점은 하라 토루가 설립한 파 크 래 프 트로 결정되었습니다. 하라 토루는 도에 출신으로 미야자키와 동시에 입사한 동기이 선배였습니다 이곳은 서양 애니메이션의 하청 원물로 '마징 Z'와 '아차맨'을 제작한 곳이기도 합니다. 한국 사람들은 '라스트 유니콘'으로 이 제작사를 기억하실 겁니다. 이 제작사는 해외 애니메이션과 일본 방식의 '리미티드 애니메이션'을 모두 제작해본 경험이 있었습니다. 하지만 미야자키가 원하는 수준의 인재는 많지 않아서, 모든 인맥을 동원하여 인재를 모집하였습니다. 파 크 래 프 트에는 실력있는 엘리트들이 모였습니다. 그 중에서도 깔아 다 요시노리는 '우주 전함 야마토' 및 '아키라'의 원화를 맡은 업계의 거물이었습니다. 그는 이 작품의 제작에 계속 참여하였습니다. 그리고 당시에는 아직 젊은 한노 히데키도 있었습니다. 그럼에도 불구하고 인원이 부족하여, 마지막으로 아니 메직의 구인 광고를 했습니다. 그 때 나라 안너가 힘을 합쳤습니다. 그는 쉬운 부분부터 차근차근 작업하는 대신, 가장 중요한 클라이막스 장면을 맡게 되었습니다. 그는 어려운 장면이라 사람들이 원하지 않았기 때문에, 그 장면을 맡게 되었습니다. 음악은 닦아 다이가 총지휘를 했고, 작곡은 지불이 하였습니다. 주제곡인 '머나먼 날들'은 샤히의 딸이 부른 것입니다. 미야자키는 감독만 아니라, '나우시카'의 시나리오까지 정리해야 했습니다. 만화 책의 내용은 애니메이션으로 전환하는 데 어려움이 있었습니다 미야자키는 세세한 콘티로 시나리오를 정리하는 습관이 있었습니다. 이는 자신의 작품의 의도를 제작 팀에게 정확하게 전달하여, 작품이 자신의 의도에서 벗어나지 않게 하기 위함이었습니다. 하지만 이러한 방식은 작업 속도가 느려지고, 제작팀의 창의성이 무시되는 문제가 있습니다. 작업 시작 후에도 미야자키는 모든 장면을 자신의 입맛에 맞게 바꾸려 했고, 이로 인해 팀원들은 불만을 품었습니다. 그럼에도 불구하고 작업은 계속되었고, 약 6개월의 시간 동안 '나우시카'의 제작이 완료되었습니다. 1984년 3월 11일에 개봉된 '나우시카'는 큰 히트를 치며, 여러 상을 수상하였습니다. 그러나 미야자키는 자신의 작품에 대해 만족하지 못했습니다. 원작의 반정도 밖에 표현하지 못한 미완성품이라고 생각했기 때문입니다. 또한, 프로듀서로서는 100점이지만 작품으로써는 30점에 불과하다는 평가를 받았습니다. 이는 그의 작가로서의 목표를 달성하지 못했다는 의미였습니다. 이런 평가에도 불구하고, 미야자키는 계속해서 자신의 작품을 만들어 나갔습니다 미야자키는 '나우시카'의 엔딩을 위해 대중적인 선택을 했지만, 나중에는 이를 종교 영화 같다며 불만을 표했습니다. 그는 원래의 결말을 그대로 다루기를 원했으며, 이 후 1997년 개봉된 '모노노케 히메'는 '나우시카'의 완성형으로 평가받는데, 이는 주제 자체와 원작 만화의 결말이 매우 비슷하기 때문입니다. 그러나 미야자키는 '나우시카'의 속편 제작을 거절했습니다. 원작 만화 자체가 미완성이라 그대로 만들면 독자들이 이해할 수 없다는 이유 때문이었습니다. 스튜디오 지브리의 탄생은 몇 가지 원칙에 따른 거대한 프로젝트였습니다. 첫째, 수익에 대한 문제를 해결했습니다. 애니메이션 제작 인력에게 지급되는 것은 월급 뿐이었고, 대부분의 이익은 회사와 투자자가 가져가는 구조였습니다. 하지만 스즈키는 원래 출판 관계자였기 때문에, 그의 경험을 바탕으로 수익 모델을 설계했습니다. 둘째, 전문적인 조직을 만들었습니다. 미야자키는 다재다능한 사람이었지만, 경영 비즈니스 면에서는 낙제였습니다. 그래서 이 조직을 회사로써 기능하게 해주는 사람이 필요했습니다. 이를 위해 스튜디오 지브리가 탄생하였고, 사실상 이 조직을 처음부터 설계하고 기획한 스즈키가 리더가 되었습니다. 그래서 이 회사는 사실상 미야자키 하야오를 위해 만들어진 곳이었습니다 스튜디오 지브리는 미야자키 하야오에게 아주 편안하고 친근한 공간이었습니다. 이 회사의 이름은 미야자키 자신이 직접 지은 것이었는데, 그 이름의 유래는 흥미롭습니다. '지브리'라는 단어는 사하라 사막에서 부는 강한 바람을 의미하는 이탈리아어에서 온 것입니다. 이는 미야자키가 그의 창작력을 바람처럼 강하고 지속적으로 흘려보내길 원했음을 상징합니다. 그는 이 단어를 '지브리'라고 발음하였고, 이로써 그의 창작 세계의 핵심이 되었습니다. 세 번째로, 스튜디오 지브리는 자체 생존을 위해 필요한 프로젝트를 계획하였습니다. 이들은 '나우시카'라는 애니메이션의 대성공 이후, 이 기세를 이어가기 위해 새로운 작품을 만들 계획을 세웠습니다. 이 새로운 작품은 '걸리버 여행기'를 모티브로 한 다음 작품인 '천공의 성 라퓨타'였습니다. 이 작품을 통해 그들은 이전의 성공을 잇고, 더욱 큰 도전을 계획하였습니다. 그러나 '나우시카'의 성공으로 회사의 승리를 얻는 것은 비교적 쉬운 일이었지만, 그들에게는 아직 해결해야 할 큰 문제가 남아있었습니다. 스튜디오 지브리의 진정한 도전은 이 시점에서부터 시작되었습니다. 인생이라는 것이 끝이 없는 여정이라는 것처럼, 이들의 여정도 끝이 없었고, 이는 어찌보면 당연한 과정일 수 있습니다. 그들의 도전은 계속되었고, 그 결과 그들은 오늘날 우리가 사랑하는 많은 작품들을 만들어냈습니다